L'oculus est l'atelier de deux artistes plasticiens Annabel Schenck & Sourav Chatterjee qui ouvrent leur porte pour partager leurs expériences et leurs techniques à travers des ateliers hebdomadaires et des stages.

Nous travaillons dans les domaines de la gravure, de la peinture et l'édition de livres d'art.

 

 L'atelier est situé au Couvent, cité d'artistes gérée par l'association juxtapoz à Marseille. De retour de l'étranger, nous y sommes installés depuis avril 2017.

Lien ici

 

 

Adresse :

Le Couvent, 52 Rue Levat 13003. Proche Friche belle de mai.

Accessible en 20 minutes à pieds depuis tramway Longchamp.

Bus 49 direct depuis Vieux-port ou réformés.

 

 

 

NOS ACTIVITES

 ATELIERS HEBDOMADAIRES

Gravure, Dessin et peinture

 

FORMATIONS

Ateliers du soir à partir d'avril 2024

 

EXPOSITIONS et STAGES

A suivre dans la rubrique News

 

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Au sujet de... LA GRAVURE

La gravure est une très ancienne technique d'impression utilisée à l'origine pour reproduire en série des images en vue d'une publication (affiche, livre). Elle est aujourd'hui  utilisée par les artistes plasticiens comme Annabel S. comme une pratique artistique à part entière pour réaliser des oeuvres créatives et originales.

 

La gravure consiste à graver une image sur un support tel que le bois ou le métal puis à l'imprimer sur du papier à l'aide d'une presse à bras.

On distingue deux sortes de gravures, la gravure en creux et la gravure en relief.

On parle de gravure en relief quand la planche est creusée partout où l'impression ne doit pas avoir d'effet ; c'est le principe du tampon. 

 La gravure en creux, aussi appelée la taille-douce, à l'inverse, consiste à rayer le support afin de créer des creux dans lesquels l'encre se dépose. 

C'est une technique très riche et passionnante due justement à ces différentes possibilités de graver et d'imprimer. Voici les deux procédés majeurs de gravure :

LA GRAVURE EN RELIEF

LA GRAVURE EN CREUX


et de... LA PEINTURE

Même si ce n'est parfois pas aussi simple, on peut dire que le travail de la peinture se divise, en gros, en deux pratiques distinctes :

  •  la peinture d'étude, ou d'observation, à partir de la réalité observée. L'apprentissage se fait à travers des cours techniques et théoriques.
  • la peinture d'expression personnelle ; Les savoirs techniques précédemment acquis sont utilisés à des fins plus créatives à travers l'interprétation, l'imagination et/ou l'improvisation.

Sourav travaille ces deux pratiques simultanément (voir ici). Ses séjours et voyages l'amènent à "croquer" dans son carnet par le dessin et l'aquarelle les lieux qu'il traverse, alors que le travail dans l'atelier lui permet d'élaborer sa recherche artistique en peinture.

Les cours et stages qu'il mène à l'Oculus sont plus ou moins orientés vers l'une de ces deux pratiques en fonction des objectifs et des thématiques proposées. 

 

 

Sourav pratique les techniques suivantes :

L' aquarelle

Peinture réaliste de paysages, portraits, vues citadines sur papier aquarelle.

 

Les croquis

Croquis rapides et dynamiques, aussi appelés "rough drawings"

Peinture acrylique

Peinture sur papier aquarelle ou papier toilé de paysages ou vues citadines.

Peinture à l'huile

Sur toile. Peinture d'observation ou créative avec des vues d'imagination plus ou moins réalistes...

Peinture avec pigments

L'essentiel du travail de peinture de Sourav. Recherche artistique sur papier avec pigments et autres matériaux naturels.  Se rapproche du néo-expressionnisme.